mi memoria en bytes

lunes, 31 de diciembre de 2007

Fernando Pessoa: “He pasado toda la noche sin dormir” y "Lisbon Revisited (1926)"

pa terminar muy bien el año, algo del gran Fernando Pessoa...




He pasado toda la noche sin dormir, viendo,
sin espacio tu figura.
Y viéndola siempre de maneras diferentes
de como ella me parece.
Hago pensamientos con el recuerdo de lo que
es ella cuando me habla,
y en cada pensamiento cambia ella de acuerdo
con su semejanza.
Amar es pensar.
Y yo casi me olvido de sentir sólo pensando en ella.
No sé bien lo que quiero, incluso de ella, y no
pienso más que en ella.
Tengo una gran distracción animada.
Cuando deseo encontrarla
casi prefiero no encontrarla,
Para no tener que dejarla luego.
No sé bien lo que quiero, ni quiero saber lo que
quiero. Quiero tan solo
Pensar en ella.
Nada le pido a nadie, ni a ella, sino pensar.

Fernando Pessoa






Lisbon revisited (1926)


Nada me ata a nada.
Quiero cincuenta cosas al tiempo.
Con la angustia del ávido de carne anhelo
no sé bien qué: definidamente lo indefinido...
Duermo inquieto, y vivo el soñar inquieto
del que duerme inquieto, a medias soñando.

Me cerraron todas las puertas abstractas y necesarias.
Corrieron las cortinas ante todas las hipótesis que habría podido ver en la calle.
En el callejón donde me encuentro no está el número de puerta que me dieron.

Desperté a la misma vida que me había adormecido.
Hasta mis ejércitos soñados sufrieron la derrota.
Hasta mis sueños se sintieron falsos al ser soñados.
Hasta la vida sólo deseada me harta -hasta esa vida...

Comprendo a intervalos inconexos,
escribo en los lapsos de cansancio
y es tedio hasta del tedio lo que me arroja a la playa.
No sé qué destino o futuro compete a mi angustia sin timón;
no sé qué islas del Sur imposible son las que me aguardan, náufrago,
o qué palmares de literatura me darán un verso al menos.

No, no sé esto, ni sé otra cosa, ni sé nada de nada...
Y en el fondo de mi espíritu, donde sueño lo soñado,
en los campos más remotos del alma, donde recuerdo sin causa
(y el pasado es una niebla natural de lágrimas falsas),
en los caminos y atajos de las florestas lejanas,
donde supuse mi ser,
huyen desmantelados, últimos restos
de la ilusión final, mis ejércitos soñados, derrotados sin haberlo sido,
mis cohortes por existir, despedazadas en Dios.

Otra vez vuelvo a verte,
ciudad de mi infancia pavorosamente perdida...
Ciudad triste y alegre, otra vez sueño aquí...
¿Yo? Pero, ¿soy yo el mismo que aquí vivió y aquí volvió,
y aquí volvió a volver y a volver,
y aquí de nuevo ahora ha vuelto a volver?
¿O todos los Yo con los que aquí estuve, o que estuvieron, somos
una serie de cuentas-entes ensartadas en un hilo-memoria,
una serie de sueños de mí por alguien que hay fuera de mí?

Otra vez vuelvo a verte,
el corazón más lejano, el alma menos mía.

Otra vez vuelvo a verte -Lisboa y Tajo y todo-,
transeúnte inútil de ti y de mí,
extranjero aquí como en todas partes,
tan casual en la vida como en el alma,
fantasma errante por los salones del recuerdo
envuelto por el ruido de ratas y de maderas que crujen
en el castillo maldito de tener que vivir...

Otra vez vuelvo a verte,
sombra que pasa a través de las sombras y brilla
un instante a una fúnebre luz desconocida
y se adentra en la noche cual estela de barco al perderse
en el agua que dejamos de oír...

Otra vez vuelvo a verte,
pero, ¡ay, a mí no vuelvo a verme!
Se ha roto el espejo mágico en el que volvía a verme idéntico
y en cada fragmento fatídico sólo veo un pedazo de mí
-un pedazo de ti y de mí.

Álvaro de Campos

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Tristeza by Astrud Gilberto

Photo by E. Wolinsky

La la la- laLa la la la- la la laLa la la la- la la laLa la la la- la la la


Tristeza

The big sadness the heart feels

Let it leave mine forever

Let my lips sing again


From this day on my days are days of sun and roses

My life's a carnival of song

From this day on my dear the door to sorrow closes

This day when you came along


La la la- laLa la la la- la la laLa la la la- la la laLa la la la- la la la

BIOGRAPHY
Click here to read about how exactly her career started, as told by Astrud Gilberto, herself.


Astrud Gilberto, known as "The Girl from Ipanema" and often referred to as "The Queen of Bossa-Nova", is an artist with roots firmly planted in Brazilian music. Her music has become an interesting combination of the sensual rhythms of Brazil and American Pop and Jazz.
Born in the Northeast of Brazil, in the state of Bahia, one of three sisters of a German father and a Brazilian mother, Astrud grew up in Rio de Janeiro. She immigrated to the United States in the early 1960s, where she resides since then.Astrud was first introduced to the World at large in 1964 through "The Girl From Ipanema", the Grammy-winning recording with Stan Getz and her then-husband João Gilberto (the father of Bossa Nova). The fact that Astrud seldom grants interviews made it possible for many untruthful versions on how her guest appearance in the Getz & Gilberto album came about to be printed here and there, such as that she was "discovered" by Creed Taylor, or by Stan Getz, or yet, by Jobim, when the only truth is that she was invited to participate in the album by João Gilberto, who has great admiration for her singing talents.

martes, 18 de diciembre de 2007

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Portishead strikes back

Aquí está de nuevo. Esa banda que hace años nos hacía rayar en pensamientos suicidas. La P regresa la luz -contrario a sus letras-. Portishead vuelve con un nuevo disco -que aún no tiene título- y que ya puede ser explorado en su myspace: http://www.myspace.com/PORTISHEADALBUM3.

(nota de Diario La Tempestad)


domingo, 9 de diciembre de 2007

Karlheinz Stockhausen QEPD

El compositor alemán Karlheinz Stockhausen falleció el pasado miércoles a los 79 años en la ciudad de Kuerten, pero la noticia fue difundida hasta este viernes por la Fundación Stockhausen en Berlín.




La segunda mitad del siglo XX no se entendería sin Stockhausen ni John Cage, quienes establecieron paradigmas, marcaron improntas, formularon teorías y renovaron el pensamiento sonoro del mundo occidental gracias, entre otras virtudes, a su mirada hacia la cultura milenaria de Oriente, las ciencias exactas, el azar, la naturaleza y sobre todo considerar la música como una forma de conocimiento.

Su desaparición física, así como lo hizo cada cambio de década, marca al mismo tiempo un nuevo giro en la lógica musical del mundo. De su generación, constituida por gigantes, sólo sobrevive el octagenario francés Pierre Boulez.

Esa línea de continuidad hoy se encuentra en un momento límbico, una transición que aparenta vacío por ausencia de figuras de la resonancia de Stockhausen, y cuyos lugares son ocupados por autores en su mayoría eclécticos. La gran excepción es sin duda el estoniano Arvo Pärt, dueño de una originalidad que se remonta a la rusia bizantina, rebota en la Segunda Escuela de Viena y establece su reinado en un territorio dominado por lo sublime.

Círculos en ascenso





Karlheinz Stockhausen atravesó distintos círculos en ascenso.
En cada etapa evidencia logros espectaculares, peculiaridades técnicas de asombrosa lógica y eficacia singular.

La comprensión cabal de su obra parece pertenecer a una minoría, pero significa la cantidad suficiente para la trascendencia, pues tal conocimiento estriba en los compositores fundamentalmente, en intérpretes especializados, verdaderos apasionados y comprometidos con el avance de la música.

Donde la falta de comprensión y la ignorancia surte efectos nocivos es en los medios de comunicación, pues por ejemplo al difundir hoy la noticia de su muerte y mientras en vida lo ignoraron por completo, la prensa del corazón (eufemismo del periodismo reducido a negocio vil) se afana en buscar las frases hechas, los motes, los apodos, los lugares comunes y los compartimentos estancos que nunca encontrarán en una persona libre como lo fue el maestro alemán.

El efecto nocivo de tal ignorancia, empero, se planta en tratar de ubicarlo como el que hizo una declaración “desafortunada”, que en realidad se trató de una de esas frases que los supuestos periodistas sacan de contexto porque no entienden el discurso general.

La tal supuesta declaración tiene que ver con los supuestos atentados en las Torres Gemelas, a los que los “periodistas” citan así: “el maestro Stockhausen dijo que ese atentado fue una obra maestra”. Nada en la realidad concuerda. Pocos han entendido a Stockhausen y he allí una nueva prueba.

Poderío creativo

Lo que sí concuerda es el poderío creativo de Karlheinz Stockhausen. Pocos autores como él pueden colocarse en la línea directa de la continuidad en la historia de la música. Si uno dice barroco dice Bach, si dice clásico dice Mozart, si dice sinfónico dice Mahler, si dice primera mitad del siglo XX dice Schoenberg, si dice segunda mitad del XX dice Cage y Stockhausen.





Cuando fallece un gigante el planeta se consterna. Todos dicen: “¡era tan bueno!” Luego de condolerse surge la palabra homenaje. En el caso de un músico no hay mejor homenaje que escuchar su música. No sólo poner a sonar los discos, sino programar las salas de concierto.

Ahí está Mantra, para los pianistas. Ahí está Gruppen, escrita para tres orquestas. ¿Una idea genial para contrarrestar el populismo que priva en los conciertos en el Zócalo? Traer al Cuarteto Arditti, que tiene una relación cordial con México desde siempre, contratar a los productores adecuados, y poner a volar a los integrantes del cuarteto en cuatro helicópteros, mientras ejecutan sus instrumentos, que suenan desde el cielo a través de potentísimos altavoces, como lo hicieron en Berlín, con el maestro Stockhausen en tierra monitoreando los aparatos electrónicos, con una de sus obras maestras, el Cuarteto de cuerdas con helicópteros, que fue uno de los últimos actos públicos del gigante y una de sus hazañas históricas, que son incontables.

Ha muerto un revolucionario. Por lo tanto, su trabajo sobrevive.





nota de La Jornada 8.12.07.

jueves, 6 de diciembre de 2007

Paulo Mendes Da Rocha

el trabajo de Paulo Mendes Da rocha, en entrevista tomada de desingboom.com







paulo mendes da rocha
was born on october 25, 1928 in the state of espirito santo in brazil. he moved with his family to sao paulo in the thirties. he studied at the mackenzie architecture school in 1954. after graduating he won a national competition for the construction of a sports area at thepaulistano athletic club in sao paulo. this work brought him public recognition. in 1969 he designed the brazilian pavilion for the international expo in osaka, japan.in 1971, he participated in the competition for the george pompidou center. in 2000 he received the invitation to design the project for the aquatic complex for the 2008 olympiad in paris.



who would you like to design something for?

every project is born as a solicitation from the place and the people - architecture is done by people. look at the place where we are now, it was an old tobacco factory and now there is an intellectual symposium here. people make architecture - in the way they occupy a space.





what kind of music do you listen to?

all different types of music, I particularly like jazz and have a passion for the music of miles davis and thelonious monk. once I designed the set for the opera 'suor angelica' by giacomo puccini -whose work I love. I also listen to the beautiful brazilian music, which is part of every brazilian's daily life.

Miles y Thelonious, venga Paulo te gusta el buen Jazz!!!